Севастополь — культурный и исторический памятник мирового значения. Поэтому детская и молодежная программы здесь имеют особенное значение не только в рамках города, но и для всего государства. Тысячи родителей с детьми ежегодно приезжают со всех концов нашей страны и из-за рубежа познакомиться с историей, культурой и искусством Севастополя. И здесь, в городе-герое, овеянном славой предков, может произойти первое знакомство ребенка, молодого человека с театром, впечатления от которого он сохранит на всю жизнь.

Севастопольский театр для детей и молодежи является единственным драматическим театром юного зрителя в Крыму. Он был создан талантливым артистом и педагогом Виктором Оршанским.
Свой первый спектакль Б.Юнгер «Улыбнись, малыш» для севастопольской публики театр сыграл 16 февраля 1988 года. Этот день стал днём рождения театра.
Решением исполкома Севастопольского городского Совета народных депутатов от 7 мая 1992 года молодежный театр-студия «На Большой Морской» был реорганизован в «Севастопольский городской театр для детей и молодежи».

Самый первый театр появился в Москве — в 1918 году, а в 1924 году в Киеве. Теперь театры для детей и юношества созданы во многих странах мира.
В 1965 г. в Париже была учреждена Международная ассоциация, которая помогает их становлению.
В Севастопольском театре для детей и молодежи с начала рождения была задана высокая планка художественных — эстетических и нравственных требований к спектаклям, выбору репертуара, формы и содержания, выразительных средств. Он оказался уникальным по возрастным зрительским рамкам, работая для детей от 2 до 18 лет и взрослых.

С 2000-го года директором-художественным руководителем театра становится Оршанская Людмила Евгеньевна.
В театре работают  заслуженный артист Украины Валерий Сенчиков (лауреат премии им. Германа Апитина за 2004 год «За лучшую мужскую роль»), заслуженные артисты Автономной Республики Крым Наталия Клочкова и Олег Флеер, заслуженный деятель искусств АРК Ирина Пантелеева.
В театре разговаривают с детьми об искусстве и культуре, используя:
— язык драматического театра, в котором главным является слово, глубина которого постигается с замечательной севастопольской артисткой — мастером сцены, педагогом по сценической речи — Натальей Александровной Батуриной;
— язык музыки композиторов-классиков и рок-музыки, авторских работ композитора Ирины Кузнецовой — лауреата премии городского управления культуры, члена Союза композиторов Украины и рок-музыканта Алексея Майко — солиста рок-группы «ШАМ» (г. Севастополь );
— язык сценографии самобытных севастопольских художников — Татьяны и Андрея Годовальниковых, Виктории Федоренко, Татьяны Карасёвой, главного художника театра.
— язык танца через мастерство балетмейстера, режиссера и артистки Ирины Плескачевой и режиссера-постановщика, засл. деятеля искусств АРК Ирины Пантелеевой.

С 1988 по 2001 год в театре работали замечательные артисты, выпускники 2 и 3-ей школы-студии МХАТ, ученики первого поколения артистов, близко знавшие великого К.С. Станиславского — Евгений Васильевич Батурин и Роман Моисеевич Ромбер, которые своим мастерством, мудростью, чутким отношением к творчеству, искрометным юмором задали высокую планку критериев, по которым оценивалась работа начинающих студийцев — будущих артистов театра для детей и молодежи. Поэтому на протяжении всех лет существования театра зрители говорят об особой творческой атмосфере, удивительной энергетике артистов.

За 20 лет жизни Театра для детей и молодежи было поставлено более 70 спектаклей, каждый из которых стал вехой для актерского коллектива в освоении новых театральных форм, жанров — комедия, трагедия, драма, мюзикл, волшебная сказка, сказка-путешествие, сказка-игра, балет, опера, народная сказка, народный танец, степ-джаз-сказка, мелодрама, лирическая комедия, молодежная драма, молодежный рок-концерт, концерт «Песни прошлых лет», романсы, а также — разноплановый конферанс, детские праздники, Новогодние массовки, праздники, карнавалы, народные гулянья, участие в сводных концертах города, юбилейные вечера и капустники.

Первые спектакли — И. и Я. Златопольские «Волшебная хлопушка», Ж. Ануй «Жаворонок», А. Дьяченко «Линда», В. Витин «Знать бы прикуп» — полюбились зрителям на долгие годы. Определяющими в репертуаре являются постановки классических произведений мировой литературы, таких как: «Ромео и Джульетта» В. Шекспира, «Каменный гость» А.С. Пушкина, «Рассказы» А.П. Чехова, «Власть тьмы» Л.Н. Толстого, «Водевиль» Н. Некрасова и В. Сологуба, «Спаси и сохрани» И.А. Бунина, «Парижский сплин» Ш. Бодлера», «Слуга двух господ» К. Гольдони.
Неизменны на афишах имена авторов любимых детских книг: С. Маршак, С. Михалков, Р. Киплинг, Х.К. Андерсен, В. Гауф, Д. Родари. Театр знакомит детей со всеми знаменитыми героями благодаря спектаклям — «Буратино возвращается», «Играем в трех поросят», «Здравствуй, Красная Шапочка!», «Новые приключения Чиполлино».
Особое место в репертуаре занимают народные сказки: русские — «Теремок», «Емеля», «Морозко», украинская — «Жив-був вовк», армянская — «Абрикосовая сказка», болгарская — «Четыре близнеца».
Отдельной строкой в деятельности театра записана молодежная тематика: это спектакли по пьесам Ксении Драгунской — «Рыжая пьеса» и «Все мальчишки — дураки!» В спектаклях звучит классическая музыка, бардовская фолк-, рок-музыка.
Театр ведет большую общественную и воспитательную работу с учебными заведениями города.
При театре 15 лет существовала Детская театральная студия, многие выпускники которой стали актерами театра, продолжив обучение в театральных ВУЗах.
Артисты театра постоянно участвуют в проведении благотворительных спектаклей для детей-сирот, детей-инвалидов; для военных моряков; моряков срочной службы; для ветеранов и ветеранов-инвалидов.

В театре осуществляли постановки известные режиссеры и актеры — засл. арт. УССР Дмитрий Рымарев (Симферополь), Евгений Курман (Киев), Анатолий Дьяченко (Москва),  Александр Андриенко (Кишинев), Виктор Кручина (Киев), Андрей Маслов (Севастополь).
Театр для детей и молодежи в г. Севастополе трудится, опираясь на мастерство и опыт артистов и режиссеров классического театрального искусства Украины и России и, прежде всего, психологической и педагогической школы К.С. Станиславского, который учил искусству быть человеком, видеть лучшее в других, любить творчество, как высшее проявление деятельности человека.
Театр для детей и молодежи г. Севастополя всем своим творчеством содействует развитию фантазии, воображения, мышления и чувств детей, взаимопониманию детей и родителей, радостного и светлого восприятия жизни.
Сознавая важность сохранения культурного наследия для детей сегодняшних и будущих поколений как в городе-герое Севастополе, так и в Украине, театр считает необходимым всеми силами способствовать укреплению дружбы и взаимопонимания между народами, населяющими Украину, а также славянской взаимности и процветания народной культуры всех славян Восточной Европы.

Театр стал участником многих театральных фестивалей, проходивших в городах страны и за рубежом:
Сумы — 1992 год, Новгород — 1992, 1994, Киев — 1994, Днепропетровск -1993, 1997, Иордания — 1995, Санкт-Петербург — 1994 (спектакль «Бармалей» — победитель фестиваля «Благослови детей и зверей»), Москва — 1995 (спектакль «Фея кукол» — первое место на Международном фестивале детских театрально-музыкальных коллективов им. Н. Сац), Москва 1997 (спектакль «Дюймовочка» — ГРАН-ПРИ Международного фестиваля детских театрально-музыкальных коллективов «Искусство — любовь моя», Москва — 1999, Воронеж — 1999, Ярославль — 2000, постоянный участник фестивалей в г. Севастополе «Херсонесские игры».

В марте 2003 года театр стал лауреатом театрального фестиваля «Театрон» (г. Харьков) — высокую оценку жюри получил авторский спектакль «Маугли» (по сказке Р. Киплинга), в сентябре 2003 года этот же спектакль стал лауреатом фестиваля-конкурса детских и юношеских театральных коллективов в Артеке.

В 2004 году на фестивале «Театрон» (г. Харьков) спектакль «Парижский сплин» получил дипломы «За лучшую хореографию» и «За лучшую женскую роль».

В 2005 году на фестивале «Тернопольские театральные вечера» театр получил диплом «За творческую одержимость», показав в конкурсной программе спектакль «Все мальчишки — дураки!».

В 2006 году — диплом фестиваля «Театрон» (г.Харьков) получил мастер пантомимы Владимир Мошкович.

В 2005 и 2006 годах на фестивале «Французская весна», прошедшем совместно с международной школой французского языка, с большим успехом прошли спектакли «Парижский сплин» (по прозе Шарля Бодлера) и комедия «Французский ужин» (по пьесе М. Камолетти). Посол Франции вУкраине Филипп де Сюремен в2005 г. назвал спектакль «Парижский сплин» одним из лучших, которые он видел в Украине.

В 2007 году театр впервые участвовал в международном театральном фестивале «Мельпомена Таврии» (Херсон) со спектаклем — лирической комедией «Сватовство в Марьяновке» (по пьесе украинского драматурга В.Канивца «Как наши деды молодцевали»), удостоившись диплома «За популяризацию украинской драматургии». В том же году театр был удостоен призов еще одного фестиваля — «ТЮЗ-2007», проходившего в Макеевке (Донбасс). Роль Волка в спектакле «Здравствуй, Красная Шапочка!» в исполнении Матвея Черненко была признана лучшей мужской ролью. А режиссер-постановщик этого спектакля Ольга Ясинская получила специальный диплом жюри «За творческий эксперимент».

Событиями последних театральных сезонов стали спектакли «А зори здесь тихие…», где театр впервые обратился к теме Великой Отечественной войны; комедия в ритме танго «Французский ужин», мистическая драма «Пока Онегин жив…», новогодняя сказка «Как Иванушка за Дедом Морозом летал».

5 июня 2008 года большим театральным представлением на своей сцене коллектив отметил 20-летие своего создания. В этот вечер театр поздраляли представители горгосадминистрации, городского и районных советов, интеллигенция и коллеги из других театров, многочисленные зрители-поклонники театра. К этому событию был выпущен спектакль для детей «Сказочное путешествие» — экскурс по лучшим постановкам театра разных лет, предназначенным юной аудитории.

21 и 22 театральные сезоны знаменательны, прежде всего, успешным освоением русской классики. Свет рампы увидели три премьеры, в основу которых  были положены произведения таких авторов, как А.Островский («Красавец-мужчина»), Ф.Достоевский («Кроткая») и Н.Гоголь («Чичиков»).

Комедия «Красавец-мужчина» впервые представляла театр на международном фестивале «Славянские театральные встречи», осенью 2009-го года проходившего в Чернигове. Еще раньше, весной этого года, творческий коллектив этого спектакля был номинирован на премии Крымского отделения Национального союза театральных деятелей Украины. Премию им. народного артиста России Германа Апитина получила Екатерина Муханова — исполнительница роли Зои Окоемовой. За первой в жизни 22-летней актрисы профессиональной наградой очень скоро последовала и вторая: жюри фестиваля детских и юношеских театров Украины (г.Макеевка, октябрь 2009 г.) признало ее Маленькую Нищенку из «Девочки со спичками» по Г-Х Андерсену лучшей женской ролью.

27 ноября  2010 года севастопольские зрители впервые встретились с «Чичиковым» — сатирической комедией по «Мертвым душам» Н.Гоголя в постановке Людмилы Оршанской. Всего лишь за полгода, прошедших с этого дня, спектакль, его режиссер и исполнитель главной роли Олег Флеер удостоились наград двух международных фестивалей и премий КРО НСТД .На «Славянских театральных встречах» (Брянск, май 2010 г.) «Чичиков» стал обладателем ГРАН-ПРИ, а О.Флеер — победителем в номинации «Лучшая мужская роль», а на «Боспорских агонах» (Крым, июнь 2010 г.) Л.Оршанской был присвоен «титул» лучшего режиссера. В Международный день театра на ежегодном празднике в Симферополе им были вручены главные премии профессионального союза.

Спектакль по «Мертвым  душам» стал лауреатом Премии АРК за 2010 г. в номинации «Театральное искусство, телевидение и кинематография».